Artist Spotlight ‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’: Ersay Can Demirbolat

Artist Spotlight ‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’: Ersay Can Demirbolat

Artist Spotlight ‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’: Ersay Can Demirbolat

‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’ temalı Artist Spotlight yazı serisinde, her hafta bir sanatçının üretim pratiğine ve sanatsal yaklaşımına odaklanacağız.

Artist: Ersay Can Demirbolat |  Ed. Seda İstifciel


‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’ temalı Artist Spotlight yazı serisinde, her hafta bir sanatçının üretim pratiğine ve sanatsal yaklaşımına odaklanacağız.

Decollage Art Space olarak başlattığımız açık çağrı ile her sene ODAK sergisinde yeni ve henüz geniş kitlelere ulaşmamış sanatçılara alan açıyor, bu sanatçıların üretimlerini nitelikli bir sergileme alanında izleyiciyle buluşturuyoruz. Profesyonel bir bağlamda temsil edilmelerini sağlamak ve uzun vadeli bir sanat yolculuğuna eşlik ederken "Artist Spotlight" yazı serimiz ile de onları yakından tanıma fırsatı yakalıyoruz.

Kurum olarak sanatçılarla sanat ekosistemi arasında sürdürülebilir ve nitelikli bağlar kurmayı önemsiyor, bu röportajlar ile sanatçıların profesyonel sanat süreçlerini geniş kitlelerle buluşturmayı arzuluyoruz. Artist Spotlight serisinin, güncel sanat ortamında karşılaşmalara alan açarak güçlü bir ağ kurmanın da zeminini hazırlayacak bir platform olmasını hedefliyoruz.

Artist Spotlight ‘Bir sanatçı bir hikaye’ projemizin bu serisinde “ODAK'25” sergimizde yer alan sanatçılarımız ile konuştuk.

Öncelikle sizi kısaca bir tanımak isteriz. Bize kendinizden biraz bahseder misin?

Ersay Can Demirbolat.  Mersin'de yaşayıp Mersin'de üreten bir sanatçıyım. Mersin Üniversitesi'nde 4. sınıf lisans eğitimime devam ediyorum. 25 yaşındayım.

Sizin için sanat nedir? Sanatla kurduğunuz ilişkiyi nasıl tanımlıyorsunuz?

Kendimi bildim bileli hep resim yapan birisiyim. Çocukluğumla birlikte ergenlik dönemimde de resim yapmaya devam ettiğimde artık hayatımın vazgeçilmez ve en önemli parçalarından birisi haline gelmişti ve bu durumu akademik bir eğitim alma kararı ile bir üst seviyeye taşıdım. Bütün bu anlam yolculuğumu herkes ile paylaşmayı hala amaçlıyorum. Bir sanat yapıtı var etmek bana kendimi çoğu zaman çok güçlü hissettirir.  Yaşanılan tüm o güçsüzlüklerin ardından yaratma, doğurma, dönüştürme hali ve yeteneği dünyaya ve yaşama hep daha bağlı kalmamı sağlıyor. 

“Boz Ürkeklik” 

25x25 cm 

Tuval üzerine Yağlı Boya 

 

2025 

Üretim sürecinde sizi en çok besleyen anlar hangileri? Hangi anlarda üretimin kendiliğinden aktığını hissediyorsunuz?

Yaşadığım bütün o duygular, olaylar, anda kalma çabaları ve bunların sonuçlarının ruhumdaki hissi. Pratikte üretmediğimde düşünsel olarak hep üretirim. Bazı günler elime fırça almak bile istemediğim anlar oluyor. Her şeye uzaklaşıyorum, uzaklaştığımı fark ettiğim anda ise nereden geldiğini fark etmediğim bir kıvılcım tüm ateşi yakıyor ve kendimi tuvalin karşısında eskiz atarken  buluyorum.

Kişisel yaşam deneyimleriniz bugünkü üretim pratiğinizi nasıl belirledi ve bu pratiği ileride hangi yeni ifade yollarıyla genişletmek istiyorsunuz?

Bugünkü üretimimin asıl sebebi kişisel deneyimlerim. Şimdilik sadece yağlı boya ve akrilik boya ile yakın bir bağım var. Ama sınır koyamam. Belki bir gün kendimi çok farklı malzemeler ile üretiyorken bulabilirim.

“Geri Dönmeyi Hak Edecek Kadar Gitmek”

83x110 cm 

Tuval Üzerine Yağlı boya 

2025

 

Sanatınızda geliştirdiğiniz dilin oluşum aşamalarını dinlemek isteriz; üslubunuzu belirleyen temel yaklaşımlar neler?

Her zaman, resim yapmaya ilk başladığım anlardan itibaren o zamanlar böyle olduğunu bilmemekle birlikte şimdi bunu biliyorum ve temelde varoluş felsefesini tutuyorum. Ezoterik ve spiritüel deneyimlerimden beslenerek gotik ve karanlık fantazi türünde resimler yapıyorum.

Ve tabi ki biraz üzüntü, biraz aşk, biraz da umut.

Bilinçli şekilde üç boyutlu boyamamın yanında iki boyutlu kırılmalar yaratıyorum ve gerçek ile gerçek olmayanın birbirini tamamlamasını sağlıyorum.

Bir fikri 'bu artık esere dönüşmeli' dedirten o kıvılcım sizde nasıl oluşuyor?

O fikri çok fazla düşünüyorsam üretime geçiyorum. Üçten fazla kez böyle böyle bir fikrim var acaba tuvale geçmeli mi diye düşündüysem hemen tuvale geçiriyorum. Tabi öncesinde küçük bir kaç eskiz denemesi oluyor ve boyayla buluştuğunda o esere başlamış oluyorum. Sürece bakıyorum ve resim kendini kendi içinde inşa etti ise devam ediyorum.

Sanatsal üretiminizde ileride hangi meseleleri merkeze almayı düşünüyorsunuz?

Şimdilik bir süre daha varoluş ve ezoterizm. Ama yine de sınır koyamıyorum her yeni gün yepyeni bir zihin kapısı demek. Kilit açıldığında kapılardan girmeye hazırım.

“İçim-Dışım-Taşımım” 

70x70 cm 

Tuval Üzerine Karışık Teknik

2024

 

Son olarak ODAK deneyimi nasıldı? İzleyicilerden aldığınız dikkat çeken geri dönüşler oldu mu? Bu yılın teması “YANSIMA” sizin sanatınızda nasıl bir yere dokundu? 

Gerçekten oldukça özeldi. Son derece profesyonel ilerlendi.  İzleyicilerden aldığım bu geri dönüşler neden resim yaptığımı kendime tekrar hatırlattı ve kendime olan inancımı tazeledi. Eserimi uzun uzun incelediler kendilerinden belirli parçalar buldular ve bana bu parçaları anlattılar. Oldukça hisli anlardı.

Yansıma teması benim resimlerimin alt yapısında aslında her zaman görünmez bir başlık olarak kendine bir yer buluyor. İzleyicinin esere bakıp kendinden bir şeyler görmesi için eserlerim birer ayna gibi duvarda asılı. Ve bunu bu oluşumun içerisinde olduğumda çok daha iyi anladım. 

Teşekkürler. Tüm ekip arkadaşlarına ve sevgili jüri üyelerine. Sanat yolumda ilk adımlarımda bana destek olduğunuz için...