23 Mart 2026 Pazartesi

Kent, Kültür ve İç Dünya Arasında Üç Sergi

Eda Çamlı  |  Ed. Seda İstifciel

Haftalık Sanat Haberleri (23 Mart- 30 Mart) :

Kentin Işığında Yürümek

Kun Art Space, “Kentin Işığında Yürümek” başlıklı karma sergiyi 10 Nisan’a kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Demet Güvendik Erçetin, Leman Kalay, Nihan Karadeniz, Şüheda Karaosmanoğlu, Selin Karataş, Selin Kısacık, Zeynep Meşe, Büşra Özlü, Başak Tükel ve Muteber Tükel’in eserlerinden oluşan sergi, kenti yalnızca bir arka plan olarak değil, üretimin doğrudan bir parçası olarak ele alıyor.

Adana’da yaşayan on kadın sanatçının üretimlerini bir araya getiren “Kentin Işığında Yürümek”, kentin iklimi, ışığı ve bedensel deneyimiyle kurulan çok katmanlı ilişkiye odaklanıyor. Resim, heykel ve seramik gibi farklı disiplinlerden işleri buluşturan sergi, Adana’yı edilgen bir mekân olmaktan çıkararak, sanatsal pratiği biçimlendiren aktif bir özne olarak konumlandırıyor.

Sergide yer alan çalışmalar, özellikle Adana’nın yoğun güneşi ve sıcaklığını yalnızca fiziksel bir durum olarak değil; bedenler ve yüzeyler üzerinde iz bırakan, üretim süreçlerini dönüştüren bir güç olarak ele alıyor. Bu yönüyle sergi, kentin çevresel koşullarının sanatçılar üzerindeki etkisini hem doğrudan hem de dolaylı biçimlerde görünür kılıyor.


Japonya’nın Zamansız Estetiği İstanbul’da

Dijital Deneyim Merkezi (DDM), “Düşler Zamanı: Japonya” sergisiyle ziyaretçilerini Japon kültürünün zamansız estetiğini keşfetmeye davet ediyor.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ ev sahipliğinde 20 Mart itibarıyla kapılarını açan sergi, 17. ve 19. yüzyıl Japon sanatını çağdaş bir görsel anlatımla yeniden yorumlayarak izleyicileri geçmişten bugüne uzanan etkileyici bir yolculuğa çıkarıyor.

İleri teknolojilerle donatılmış alanlarda kurgulanan “Düşler Zamanı: Japonya”, ana mapping gösteriminin yanı sıra sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) uygulamaları, etkileşimli yüzeyler ve farklı dijital içerik alanlarıyla çok katmanlı bir deneyim sunuyor. Mekânın farklı noktalarına yayılan bu alanlar, ziyaretçilere Japon sanatını yalnızca izlemekle kalmayıp, farklı duyular aracılığıyla deneyimleme imkânı tanıyor.

Ziyaretçiler, serginin giriş biletlerini mekândaki gişeden ya da Passo üzerinden temin edebiliyor.


Acının İzinde Bir Sergi: “An Meselesi”

offgrid art project, Aslı Çelikel ve Kübra Su Yıldırım’ın çalışmalarını bir araya getiren “An Meselesi” başlıklı sergiye 2 Nisan – 24 Mayıs tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.

Küratörlüğünü Melis Bektaş’ın üstlendiği sergi, acıyı tekil bir olaydan ziyade bedende iz bırakan, zamanla dönüşen ve farklı yoğunluklarda varlığını sürdüren bir deneyim olarak ele alıyor. Günümüzde rahatsız edici duyguların hızla bastırılmasına yönelik eğilime karşı duran sergi, acıyı çözülmesi gereken bir problem olarak değil; insanı yerinden eden ve hayatın akışında kırılmalar yaratan bir durum olarak inceliyor.

“An Meselesi”, yas kavramını da bir kapanış biçimi olarak değil, kayıpla birlikte yaşamanın sert ve yavaş ilerleyen bir gerçekliği olarak yeniden düşünmeye açıyor. Sergi, bu perspektifle hayatın akışında beliren ani duraksamaları görünür kılarken; bu anların insanlar arasındaki dikkat, sorumluluk ve kırılgan ilişkiler ağına nasıl temas ettiğini sorguluyor.

İki sanatçının farklı mecralarda geliştirdiği ortak dil, serginin temel yapısını oluşturuyor. Kübra Su Yıldırım’ın sembollerle örülü iç dünyası ile Aslı Çelikel’in izler, boşluklar ve nesneler üzerinden kurduğu anlatı yan yana gelerek, acının bireysel sınırları aşan, dolaşıma giren ve çoğalan bir deneyime dönüşmesini sağlıyor. Resim ve fotoğraf, aynı meselenin iki farklı kıyısı olarak sergide karşılık buluyor.

Zamanın kronolojik bir akıştan ziyade kırılma anları üzerinden ele alındığı sergide, görsel anlatıya Yağız Oral’ın ses tasarımı eşlik ediyor.


Yorumunuzu bırakın