Artist: Esra Kürtür |  Ed. Seda İstifciel

Decollage Art Space olarak başlattığımız ‘Bir Sanatçı Bir Hikaye’ temalı Artist Spotlight yazı serisinde, her hafta bir sanatçının üretim pratiğine ve sanatsal yaklaşımına odaklanacağız. Bu yazı serisi ile sanatçıların üretim pratiğini ve sanatsal yaklaşımını odağa alarak görünürlüklerini artırmayı amaçlıyor, aynı zamanda farklı disiplinlerden bireysel sanatçıların daha fazla duyulmasına destek olmak, onları sanat profesyonellerine ve sanat dünyasında etkili kişilere ulaşmalarına aracı olmak istiyoruz.

Kurum olarak sanatçılarla sanat ekosistemi arasında sürdürülebilir ve nitelikli bağlar kurmayı önemsiyor, bu röportajlar ile sanatçıların profesyonel sanat süreçlerini geniş kitlelerle buluşturmayı arzuluyoruz. Artist Spotlight serisinin, güncel sanat ortamında karşılaşmalara alan açarak güçlü bir ağ kurmanın da zeminini hazırlayacak bir platform olmasını hedefliyoruz.

Artist Spotlight ‘Bir sanatçı bir hikaye’ projemizin bu serisinde “ODAK” sergimizde yer alan sanatçılarımız ile konuştuk.

Bu haftaki konuğumuz Esra Kürtür.

Keyifli okumalar.

Öncelikle sizi kısaca bir tanımak isteriz. Bize kendinizden biraz bahseder misin?

Merhaba, ben Esra Kürtür, 1988 İstanbul doğumluyum.

2008 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi MYO Tekstil Bölümü’nden, 2014 yılında Anadolu Üniversitesi GSF Resim Bölümü’nden mezun oldum. Eserlerimde genel olarak kadın figürü ve doğa arka planlı konuları ele alıyorum bunun yanında dövme sanatıyla da ilgileniyorum. Kadıköy’de bulunan atölyemde çalışmalarıma devam ediyorum.

Sanat sizin için ne ifade ediyor?

Sanat benim için tutkuyu ifade ediyor. Bazen ara versem de dönüp dolaşıp yine kendimi tuvallerin önünde buluyorum.

Sanat yapma pratiğinde sizi besleyen ‘an’lar neler? 

Aslında yaşamın içinde akarken farkında olmadan besleniyorum. Bu süreçte sanatımı nasıl besleyebilirim değil de, daha çok zihnimde biriktirdiğim görselleri (bunlar bir resim, fotoğraf, afişler ya da illüstrasyon vs..olabilir) birçok uyarana maruz kaldıktan sonra tuvale  aktarmak oluyor. Bu fikirleri tuvale aktarmadan önce dijital ortamda kolaj yapıp imgeleyebiliyorum.

Yaşam deneyiminiz sanat pratiğinizi nasıl şekillendirdi ve etkiledi? Gelecekte üretim pratiğinize dahil etmeyi düşlediğiniz yeni bir malzeme, tema ya da yöntem var mı?

Kendi atölyemde resim yapmaya başladığımda daha sabırsızdım ve figürü eskiz gibi ele almaktan hoşlanırdım, pandemiyle birlikte figürü doğa arka planlarıyla birleştirme fikrine yakınlaştım. Şimdi figürün ifade ve hareketlerine odaklandığım resimler üzerinde çalışıyorum. Deneysel olmayı ve farklı teknikler denemeyi seviyorum. Bence kendini tekrarlamamak için bu şekilde ilerlemek önemli. 

Denemek istediğim tekniklerden bahsedersek, bu aralar tuvale farklı kağıtlar yapıştırmayı deniyorum.

Sanatınızda geliştirdiğiniz dilin oluşum aşamalarını dinlemek isteriz. Üslubunuzu belirleyen temel yaklaşımlar neler ve nasıl geliştirilebilir?

İlk başlarda resmimde figürü güzel göstermeye çalışmaktan çok yansıttığı duygu durumu üzerinde duruyordum, resme bir süre ara verdikten sonra pandemide eve kapandığım dönemde gökyüzü, orman gibi mekanların içine figürler yerleştirmeye başladım. Hatta bu figürler çiçekler ağaçlar gibi doğa unsurlarının içine girmeye başladı, 

Şimdi hareket, ifade ve bazı yerlerde belli belirsiz detayların olduğu kompozisyonlara odaklandım. Tabi ki öğrenme sürecim hep devam edecek...

Bir fikri 'bu artık esere dönüşmeli' dedirten o kıvılcım sizde nasıl oluşuyor?

Kendi çektiğim fotoğraflardan veya internette gördüğüm bir fotoğraftaki detay olabilir, birçok görsel unsur var beni heyecanlandıran. Bazen bir fikir aklıma geliyor hemen onu dijitale dönüştürüyorum aklıma yatarsa tuvale aktarıyorum.

Bir izleyiciyle karşılaşma anı sizin için ne ifade eder? Hiçbir izleyici görmeyecek olsa, yine de sanat yapar mıydınız? Neden?

İzleyiciyi resmime bakıp dalarken görmek beni mutlu ediyor, ama bu görülme isteği görsel bir işle uğraşan birçok insanda olabilir. Bir izleyici olmasa da yine üretirdim çünkü burada amaç sergilemek değil üretme güdüsü. Bu yaratım sürecinin sonucu da izleyiciyle buluşması.

Sanatsal üretiminizde ileride hangi meseleleri merkeze almayı düşünüyorsunuz?

Şu an kafamda yapmak istediğim resimler var ancak uzun vadede tam olarak bu konuyu ele alırım gibi iddialı konuşamıyorum. Ben değişiyorum ve benimle birlikte tabi ki resimlerim de bu yolculuktan etkilenecektir.